Un musical trascinante e spettacolare nato sotto il segno degli Abba e di Afrodite

Grecia, 1999. La giovane Sophie ha un sogno: conoscere suo padre e farsi condurre  all'altare nell'incantevole  isola di Kalokairi. Alla vigilia delle sue nozze con Sky ha scoperto il  diario segreto e i segreti del cuore della madre, una figlia dei fiori che praticava il sesso e  l'amore ieri,  una donna indipendente e piena di vita che gestisce un piccolo hotel sul mare di Afrodite oggi.  All'insaputa di Donna, Sophie invita a nozze i suoi potenziali padri: un uomo d'affari,  un avventuriero e un banchiere impacciato. Scoperta molto presto la loro presenza sull'isola,  Donna li invita "amabilmente" a rimettersi in mare ma niente  andrà come previsto.  Gli dei in cielo hanno lanciato i dadi e versato amore, tanto amore, nei calici. A ragione Mamma mia! è ambientato nel Mediterraneo perché l'acqua,  nel musical di Phillida Lloyd, è il filtro deformante che veicola gli sguardi dei  protagonisti e spuma l'amore fino ai cuori. Non si tratta affatto di un espediente,  l'amore impone sempre una nuova nascita, un ritorno nel liquido amniotico che ottunde  tutto ciò che è esterno, estraneo, nemico. In quella soglia incantata la  Donna di Meryl Streep vorrebbe trattenere il più a lungo possibile la sua Sophie,  che al contrario scalpita per salpare e attraversarla. Al di là c'è l'ignoto e il nuovo, c'è un padre e un  mondo da scoprire, c'è un'attesa sospesa da corrispondere  prima che gli dei facciano i capricci. Mamma mia! è la storia di un'isola  "assediata" dai padri e difesa dalle madri,  un impasto di sale e sentimenti che  trova sullo  schermo una dimensione spettacolare, sostenuta da un ritmo incalzante e impreziosita dalle  "teatrali" canzoni degli Abba.  La straordinaria partitura e i testi dell'irriducibile gruppo svedese interpretano i movimenti ariosi delle coreografie in esterni,  raggiungendo una resa  d'atmosfera sorprendentemente comunicativa mentre "cantano" il lamento d'amore di  "The Winner Takes It All" o la carica liberatoria di "Dancing Queen".  La perizia della regia, la dimensione dello sforzo produttivo e l'apporto di un'infinità di esperti assicurerebbero  soltanto la buona qualità della confezione se a vivificare il  tutto e a imprimere al film quel quid di magia, che lo illumina più del sole della Grecia,  non ci fossero gli stupori, la recitazione  incantata e la "faccia da musical" di un cast appropriato, equilibrato ed efficace. Al di là dell'arcobaleno "viaggiano" la dancing Queen di Meryl Streep, che percorre in lungo e  in largo la scena tuffandosi in un bagno di musica e di eccentricità coreografica,  i padri inconsapevoli e incoscienti di Colin Firth, Stellan Skarsgård e Pierce Brosnan,  che pur non avendo confidenza alcuna col genere riescono a trasformare i loro  impacci in irresistibili connotazioni psicologiche,  e la figlia adorabile di Amanda Seyfried,  che coglie col suo volto l'ode alla felicità e il sogno irraggiungibile. È la natura e la brezza del Mare Nostro a inventare invece l'"artificio" scenografico,  salvaguardando la dimensione da favola e la dinamica visiva delle schermaglie  sentimentali ("SOS"), degli animosi battibecchi, degli shakespeariani equivoci ("Gimme! Gimme! Gimme!") e delle sonore agnizioni ("Voulez - Vous"). Calato in un tempo precisato, che come i protagonisti deve compiere un passaggio (è il 1999), il musical corale della Lloyd privilegia il ritmo esuberante e trascinante piuttosto che l'arabesco elegante, innescando coi numeri musicali uno scatto di autentica e orecchiabile vitalità. Se il musical è favola, di tutte le favole Mamma mia! è forse la più bella.